Ellen Carey ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1988 ในห้องมืดของเธอพยายามตอบคําถามที่รบกวนเธอ: “ภาพถ่ายนามธรรมคืออะไร” การทดลองของเธอยังคงล้มเหลว—เธอประมวลผลฟิล์มขาวดํา 120 ด้วยรอยข่วนและแสงที่แตกต่างกัน ทําโฟโตแกรมขาวดํา และพู่กันและทาสีสารเคมีบนกระดาษต่างๆ
จากนั้นวันหนึ่งเธอได้พัฒนาภาพถ่ายโดยไม่มีอะไรอยู่ในนั้น “มันใช้เวลาเพียงภาพเดียวเมื่อคุณกําลัง
ดิ้นรน” แครี่กล่าว มันเป็นการไล่ระดับสีไปจากสีขาวทางด้านซ้ายเป็นสีดําทางด้านขวา งานนี้เป็นภาพของไวท์บอร์ดเป็นหลักแม้ว่าจะไม่จําเป็นต้องปรากฏเช่นนั้นก็ตาม “ทุกอย่างเกี่ยวกับแสงสว่าง” เธอกล่าว
ภาพถ่ายที่ไม่เคยมีมาก่อนโดย Dora Maar ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์มุ่งหน้าสู่การประมูลในปารีส
ช่างภาพ Laurie Kang ทิ้งภาพเปลี่ยนสื่อของเธอให้กลายเป็นวัสดุ
ตั้งแต่นั้นมา Carey ได้มุ่งเน้นและก้าวข้ามขีดจํากัดของสิ่งที่สามารถทําได้ด้วยอุปกรณ์และวัสดุการถ่ายภาพ โครงการต่อเนื่องนี้ยังคงดําเนินต่อไปในผลงานล่าสุดของเธอ ซึ่งเป็นชุดภาพถ่ายที่ศิลปินเรียกว่า “finitograms” เปิดตัวในนิทรรศการเดี่ยวที่ Galerie Miranda ของปารีส (ดูจนถึงวันที่ 22 มิถุนายน) ชื่อของซีรีส์นี้เป็นการอ้างอิงถึงเทคนิคที่ไม่ใช่ finito ที่ใช้โดย Donatello และ Michelangelo ซึ่งในบางกรณีไม่ได้จงใจแกะสลักบล็อกหินอ่อนทั้งหมดที่พวกเขาใช้
อย่างไรก็ตาม ภาพของแครี่เสร็จสิ้นลงอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากเป็นเอกสารภาพถ่าย 8×10 ฉบับที่มีร่องรอยทางเคมีติดอยู่—ตั้งแต่การทดลองของนักเรียนของ Carey ไปจนถึงเครื่องหมายที่เหลือจากการถูกโยนลงในถังขยะ “แนวคิดที่นี่คือแสงและเคมีโดยปราศจากการแทรกแซงของมือมนุษย์” ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา Carey ได้รวบรวมและจัดเก็บไว้ — “เวลาคือตัวดําเนินการกล้อง” เธอกล่าว
มิแรนดา ซอลท์ ผู้กํากับ Galerie Miranda กล่าวว่างานของ Carey ทําให้แนวเพลงเบลอมาก
“นี่คือการถ่ายภาพที่ล้ําสมัยและมีความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นกับโลกแห่งจิตรกรรม” ซอลท์กล่าว ในการประมาณการของเธอสถาบันฝรั่งเศสมุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพที่เป็นรูปเป็นร่างมานานแล้วดังนั้นพวกเขาจึงล้าหลังสหรัฐอเมริกาประมาณห้าปี นี่คือเหตุผลที่พวกเขาแค่จับงานของแครี่เธอวางตัว
ซีรีส์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Carey คือการจัดกลุ่มงานขนาดใหญ่ที่มีขนาดใหญ่พอ ๆ กับมนุษย์ที่เป็น
ผู้ใหญ่และประกอบด้วยหยดสีสดใสและคราบที่แตกร้าว พวกเขาทําโดยใช้กล้องโพลารอยด์ 20×24 ตัวซึ่งมีน้ําหนัก 235 ปอนด์และต้องการเฟรมล้อของตัวเอง พวกเขาตัวใหญ่มากจนต้องมีคนสองคนเคลื่อนไหว—และบ่อยครั้ง, เพื่อใช้งาน—พวกเขา.
แครี่ใช้กล้องถ่ายภาพ จากนั้นนําฟิล์มเข้าไปในห้องมืดโดยไม่มีแสงสว่างเลย (เธอใช้ตู้เสื้อผ้าในช่วงล็อกดาวน์) ที่นั่นเธอขยํากระดาษด้วยการติดลบด้วยมือก่อนที่จะออกไปเพื่อเปิดเผยงานที่เสร็จแล้ว บางครั้งเธอรวมถึงเชิงลบเป็นส่วนหนึ่งของงานด้วย
ร่างกายนี้เกี่ยวข้องกับความหลงใหลในลัทธิเหนือจริงของแครี่ ทศวรรษของการเล่นรอบในห้องมืดทําให้เธอมีความมั่นใจที่จะทําลายภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างแข็งขันทําลายข้อห้ามในการถ่ายภาพขนาดใหญ่
แครี่มีหนึ่งในเจ็ดกล้องโพลารอยด์ 20×24 ที่มีอยู่ (ใหม่กําลังถูกสร้างขึ้นในปัจจุบัน) ในสตูดิโอ Hartford, Connecticut ของเธอซึ่งถูกใช้โดยช่างภาพ Elsa Dorfman จนกระทั่งเธอเสียชีวิตเมื่อสองปีก่อน เมื่อ บริษัท โพลารอยด์ประกาศว่าจะไม่ทําให้ภาพยนตร์เรื่องนี้อีกต่อไป 20×24 Holdings ซึ่งช่วยจัดการกล้องเหล่านี้บางส่วนซื้อฟิล์มมากกว่า 500 กล่อง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากยังไม่พบผู้ให้ทุน แครี่ประเมินว่ามีภาพยนตร์เพียงพอเพียงไม่กี่ปีเท่านั้น แม้ว่าแครี่จะเป็นคนเดียวที่ทํางานในลักษณะนามธรรมนี้กับกล้องนี้อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็มีความเป็นไปได้ที่เธออาจเป็นคนสุดท้าย
ในขณะที่ Carey ยังคงขยายขอบเขตการถ่ายภาพนามธรรมอย่างต่อเนื่องในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา โดยสร้างแนวเพลงใหม่ทั้งหมด แต่เธอก็ไม่ได้รับการยอมรับในระดับเดียวกับโคตรบางคนของเธอ ตัวอย่างเช่น เธอเป็นเพื่อนกับซินดี้ เชอร์แมนเมื่อตอนที่พวกเขาอยู่ที่วิทยาลัยที่บัฟฟาโล นิวยอร์ก และมีนิทรรศการร่วมกันในปี 1976 บนรถบัสในเมืองบัฟฟาโล
แครี่พบกล้องโพลารอยด์ 20×24 ครั้งแรกในปี 1983 เมื่อเธอได้รับเชิญให้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการสนับสนุนศิลปินโพลารอยด์ ซึ่งจบลงด้วยความผิดพลาดครั้งใหญ่ของตลาดหุ้นในปี 1987
ภาพถ่ายคล้ายกับสเปรย์นามธรรมของสีดํา
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
