”De Palma” เป็นหนึ่งในสารคดีสําคัญในฮอลลีวูด บทสัมภาษณ์ความยาวนี้กับผู้สร้างภาพยนตร์
ที่ถกเถียงกันที่รับผิดชอบ “แคร์รี่” “Dressed to Kill” “Blow Out” “Scarface” “The Untouchables” และ “Femme Fatale” ไม่เพียง แต่เป็นแนวทางในการถ่ายทําภาพยนตร์ที่น่าสนใจที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคของเรา เท่านั้น แต่ยังเป็นการมองที่รอบคอบและเฮฮาบ่อยครั้งในวงการภาพยนตร์อเมริกันในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ดังที่เห็นผ่านสายตาของหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่แปลกประหลาดที่สุด
De Palma เกิดที่ฟิลาเดลเฟียในปี 1940 เป็นมนุษย์วิทยาศาสตร์จนกระทั่งได้เห็น “Vertigo” ของ Alfred Hitchcock ซึ่งเขาคิดว่าไม่ใช่แค่หนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล แต่เป็นคําอุปมาอุปมัยสําหรับกระบวนการสร้างภาพยนตร์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้สนใจในการกํากับภาพยนตร์ หลังจากทํากางเกงขาสั้นที่ได้รับรางวัลสองสามตัวเขาจะทําผลงานครั้งแรกในปี 1963 กับ “The Wedding Party” ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังโดดเด่นในเรื่องการแสดงนําครั้งแรกจาก Robert De Niro และ Jill Clayburgh ที่ไม่รู้จัก หลังจากกางเกงขาสั้นสารคดีเพิ่มเติมสองสามตัวเขาจะสร้างอีกคุณสมบัติหนึ่งคือภาพยนตร์ระทึกขวัญแปลก ๆ “Murder a la Mod” (1968) ก่อนที่จะมีรสชาติแรกของความสําเร็จด้วยเพลงฮิตใต้ดิน
“Greetings” (1968) ภาพยนตร์ตลกมืดที่นํามาสู่การมุ่งเน้นองค์ประกอบหลายอย่างที่เขาจะกลับไปอีกครั้งและอีกครั้งตลอดอาชีพของเขา – voyeurism, การสมคบคิดและการลอบสังหารในหมู่พวกเขา หลังจากภาคต่อของ “สวัสดีแม่” ที่หลวม (1970) เขาจะออกไปฮอลลีวูดเพื่อสร้างเวอร์ชั่นสตูดิโอของภาพยนตร์ตลกต่อต้านวัฒนธรรมที่มีชื่อว่า “Get to Know Your Rabbit” ประสบการณ์ที่คร่ําครวญจนทําให้ De Palma เชื่อว่าเขาจะไม่ทําให้มันทํางานให้กับสตูดิโอใหญ่ ๆ
หลังจากใช้เวลาอีกสองสามปีในสนามเพลาะอินดี้ที่สร้างภาพยนตร์เช่นเพลงสยองขวัญที่มีสไตล์ “Sisters” (1973) ภาพยนตร์สยองขวัญ – ดนตรีตลกตลกตลก “Phantom of the Paradise” (1974) และ “Vertigo” riff “Obesssion” (1976) De Palma ตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะพยายามถ่ายทอดวิสัยทัศน์ส่วนตัวที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาให้เป็นสิ่งที่ผู้ชมจํานวนมากอาจสามารถโอบกอดได้ ผลที่ได้คือ “Carrie” (1976) ซึ่งเป็นการดัดแปลงนวนิยายของ Stephen King เกี่ยวกับผู้ถูกขับไล่วัยรุ่น (Sissy Spacek ในการแสดงที่ดีที่สุดของเธอ) ด้วยพลังที่น่าประหลาดใจที่เธอปลดปล่อยระหว่างการเดินทางไปยังงานพรอมที่ร้ายแรง การรวมเทคนิคการฉายภาพยนตร์ที่สะกดของเขา (รวมถึงการใช้ภาพหน้าจอแยกและภาพสโลว์โมชั่นที่คล่องแคล่วของเขา) กับตัวละครกลางที่น่าพอใจอย่างแท้จริงเขามาพร้อมกับ
ภาพยนตร์ที่ถูกโอบกอดโดยนักวิจารณ์และผู้ชมเหมือนกันและมีหนึ่งในความกลัวที่น่าจดจําที่สุด
ในประวัติศาสตร์หน้าจอ หลังจากภาพยนตร์ระทึกขวัญทางไกลอีกเรื่องหนึ่ง “The Fury” (1978) และการทดลองงบประมาณต่ําพิเศษ “Home Movies” (1979) ซึ่งเขาทําเป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียนการสร้างภาพยนตร์ที่เขาสอนที่ Sarah Lawrence เขาได้รับความนิยมอีกครั้งกับภาพยนตร์ระทึกขวัญที่ถกเถียงกัน “Dressed to Kill” (1980) ภาพยนตร์ที่นํา “Psycho” เป็นจุดกระโดดสําหรับหนึ่งในการผสมผสานที่กล้าหาญที่สุดของเพศ ความรุนแรง, อารมณ์ขันมืด, เหตุการณ์ปัจจุบัน, ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี (ทั้งทางกลและมนุษย์) และชิ้นชุดสะกด
อย่างไรก็ตามจากจุดนั้น De Palma มักจะมืดมนและรุนแรงมากเกินไปและงานทางเพศจะพบว่าความโปรดปรานน้อยลงในสภาพภูมิอากาศทางภาพยนตร์ที่อนุรักษ์นิยมมากขึ้น จะมีการถกเถียงกันเช่นความโหดร้ายของหน้าจอที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก “Scarface” (1983), “Body Double” (1984) และ “การบาดเจ็บล้มตายของสงคราม” (1989) จะมีรองเท้าแตะบ็อกซ์ออฟฟิศเช่น “Wise Guys” (1986), “กองไฟแห่งโต๊ะเครื่องแป้ง” (1990), “ภารกิจสู่ดาวอังคาร” (2000) และภาพยนตร์ที่แทบจะไม่สามารถได้รับการปล่อยตัวเช่น “Redacted” (2007) และ “Passion” (2013) จะมีเพลงฮิตมากมายในการปรับตัวของจอใหญ่ของรายการโทรทัศน์ “The Untouchables” (1987) และ “Mission: Impossible” (1996) และเพลงที่สมควรได้รับดีกว่าที่พวกเขาทําเช่น “Rasing Cain” (1992), “Carlito’s Way” (1993) และ “Snake Eyes” 1998) มีผลงานชิ้นเอกของโบนาไฟด์สองสามชิ้นเช่นกันใน “Blow Out” (1981) ภาพยนตร์ที่ถูกปฏิเสธในวันนั้นสําหรับการเป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญที่เยือกเย็นด้วยดาวน์เนอร์ขนาดใหญ่ของตอนจบ แต่ตอนนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาและ “Femme Fatale” (2002) ซึ่งเป็นการวิ่งผ่านของสัตว์เลี้ยงของเขาดราม่าและโวหารหลงใหลที่อาจเป็นภาพยนตร์ De Palma ที่ดีที่สุดของเขา
เพื่อที่จะอยู่รอดในอาชีพที่มีขึ้นและลงป่าดังกล่าวหนึ่งต้องการหัวระดับจริยธรรมส่วนบุคคลที่แข็งแกร่งและความรู้สึกกระตือรือร้นของอารมณ์ขัน; ในการพูดคุยเกี่ยวกับอาชีพของเขา (ในวิดีโอที่คัดมาจากวิดีโอกว่า 30 ชั่วโมงที่ถ่ายโดยโนอาห์บามบัคและเจคพัลโทรว์) De Palma แสดงให้เห็นว่าเขามีทั้งสาม เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นผู้สังเกตการณ์ที่รับรู้ถึงงานของเขาเองที่สามารถอธิบายสิ่งที่ทํางานโดยไม่ต้องฟังเหมือนคนอวดดีและสิ่งที่ไม่ได้โดยไม่ต้องเจอว่าเป็นคําขอโทษมากเกินไป เขาจัดการได้ทั้งชัดเจนและน่าหลงใหลเมื่อพูดถึงความหลงใหลในโวหารและน่าทึ่งของเขาและไม่เคยทําผิดพลาดในการจมลงใน minutiae และใช่เขามีเรื่องราวมากมายที่จะจาน – ซึ่งบางส่วนจะคุ้นเคยกับแฟน ๆ ที่กระตือรือร้นมากขึ้นของเขา (เช่นการพบกันครั้งแรกที่หายนะของเขากับเบอร์นาร์ดเฮอร์มันน์ในตํานานเกี่ยวกับการให้คะแนนของ “น้องสาว” และเวลาที่เขาได้รับการเสนอของทุกสิ่ง “Flashdance”) เรื่องราวอื่น ๆ อาจไม่คุ้นเคยเช่นเรื่องราวการต่อสู้กับนักเขียนเช่น David Mamet, Oliver Stone และ Robert Towne และการตัดสินใจปรับโครงสร้าง “Raising Cain” หลังจากเสร็จสิ้นการยิง เรายังได้เห็นปรากฏการณ์ที่หายาก
